漫畫座談會 3

漫畫座談會123

漫畫的跨界生命力

  • 時間:10月2日(二) 10:00-11:00
  • 引言人:黃健和 大辣出版總編輯
  • 與談人:
    張永昌 肯特動畫數位獨立製片有限公司創辦人
    陳家翊 尖端媒體集團總編
    阿推(姜振台) 漫畫家
2018金漫獎國際論壇第三場於10月2日,在臺北文創大樓六樓熱鬧展開,引言人黃健和先生在開場時說道,今天的三位主講者來自不同的創作領域,他們將從電影、輕小說以及其他多元的面相來和大家談談「漫畫的跨界生命力」。

論壇摘要

紙本躍升大螢幕 從臺灣走向國際

談到臺灣漫畫的可能性,黃健和將它比喻為80到90年代的台灣電影,臺灣漫畫有慢慢從谷底回升的趨勢,這個回升的可能性有二:一來是有死忠愛好者不離不棄地支持,再來便是有「跨界」的形式出現。今年最大的跨界案例即是「鄭問故宮大展」,讓漫畫作品以長時間的展覽方式呈現,也讓民眾重新感受漫畫的不同魅力。這幾年漫畫作品有國際化的趨勢,必須訴諸更大的市場考量,黃健和邀請張永昌來和大家分享漫畫是如何跨界到影視創作的領域。

張永昌表示,自己是看漫畫長大的孩子,臺灣的漫畫一直都有它很充沛的生命力, 但也一直都被低估了,它並沒有很好地去延伸更寬廣的可能性。在2013年第一次接觸到《北城百畫帖》這部漫畫時,張永昌不禁讚嘆這部作品對於歷史的嚴謹考據,1930美麗的昭和年代在作者筆下栩栩如生地被描繪出來,深受感動之際,張永昌決定要將這部漫畫改編為電影。談及改編的過程,張永昌坦言以目前臺灣的拍攝環境很難營造出1930的時代氛圍,在勘景部分下了許多功夫,也試圖去還原當時的歷史建築、交通工具,包含老爺車、菊元百貨、合作金庫等等。《北城百畫帖》的世界觀是「萬物皆有靈」,這些「地靈」都守護著這個城市,所以在影視改編的過程中也盡力去保有創作者的想像。其次是增添音樂元素,讓觀眾能身歷其境地去感受時代的聲音,希望這部作品可以融入更多臺灣的DNA。透過音樂、歷史、視覺特效等各個面向的創作,把這些東西加總起來,如何讓原作漫畫裡的景物、設定、角色的情感更跳脫出來,是影視化過程中需要去突破和想像的地方。奇幻類型的影視作品在臺灣的市場性相對於國外是比較小的,而這樣的影視創作需要投入的資源非常大,張永昌也呼籲大家要將心打開,把市場放到全球,讓我們的位置和格局能跟世界接軌,讓這部作品從臺灣走出去。

文字創作視覺化 創造極大價值

一個故事可以創造出非常多元的可能性,尖端媒體集團總編陳家翊也分享了輕小說跨界到電影、動畫、桌遊…領域的經驗。《有五個姐姐的我就注定要單身了啊》是啞鳴所著的台灣輕小說作品,故事的設定非常有趣:一個普通的高中少年李狂龍,為了交女朋友而奮鬥,卻受到五個姊姊阻撓的校園青春喜劇。這部作品受到導演柴智屏的注意,決定將其改編為電影,由於故事中五個姐姐的個性截然不同,在選角上也費了一番功夫。大姊的性格霸氣、二姊則是暴力的性感美女、三姊是標準的御宅族,在電影裡擔任駭客的工作、四姊則扮演著類似暗殺者的角色,專門執行大姊的命令。最後的五姊李香玲在小說裡面被視為是貫穿整個故事的關鍵人物,同時也最受讀者們喜愛,但在電影安排中卻沒有把五姐特別強調出來,而是聚焦在主角的心儀對象徐心夢身上。小夢的演員是透過海選及試鏡產生,最後由榮獲第一名的項婕如飾演,讓民眾在電影上映前對真人版角色有一定的認同感。小說有多達七本的篇幅,而電影在短時間內要營造出什麼樣的印象和效果,如何在快節奏中讓觀眾對那麼多的角色的印象是很深刻的,甚至能產生情感的投射和共鳴,這都是在改編過程中要去突破及挑戰之處。除了電影化之外,〈五姐〉也同步做了漫畫化的規劃,跟作者溝通後,決定將小說內容之前的故事,以漫畫的手法來呈現,嘗試在其他市場上引起不同的火花。在漫畫改編上找來畫風偏向「肉系」的漫畫家和原作者進行交流、合作,所畫出來的角色和作者對於角色的設定和想像要有一定的謀合。當然有時候也會有其他的考量,陳家翊笑著說在漫畫中有一幕五姐李香玲的出浴場景,原本角色身上是沒有包裹浴巾的,礙於市場及尺度的因素,編輯就急忙跳出來要求在作畫上增加一條浴巾的有趣經驗。〈五姐〉的漫畫相對於其他一般漫畫來說,文字量是較多的,因為在輕小說的原著中,非常側重角色之間的對白,在漫畫中也保留了這樣的特色。而在行銷推廣方面,〈五姐〉也做了TV動畫及主題曲,順勢推出的Line貼圖獲得了不錯的銷售成績。近期還擴展至桌遊部門及電玩遊戲的領域,引起一番熱烈討論。陳家翊認為這種跨領域的結合能讓市場呈現一個交叉,透過這樣的方式讓更多人認識臺灣的原創IP,效益會慢慢擴散出去,達到價值的極大化。

多元領域跨界 漫畫發展不設限

臺灣資深漫畫家阿推,本名姜振台,被譽為是臺灣漫畫界裡的傳奇人物,大家耳熟能詳的漫畫《九命人》、《巴力入》、《承諾島》皆是他的代表作。黃健和詢問阿推以一個漫畫家的立場,他是如何看待漫畫跨界創作的新趨勢。阿推不改他以往幽默詼諧的風格,謙虛地自嘲:「跟漫畫一樣,我的人生就像一場玩笑,前面所提及的規模都很大,我則是屬於單打獨鬥的類型。」回顧過往的創作之路,阿推最早期是從兒童插畫起家,也曾經創作了玩具,在臺灣漫畫開始蕭條的那段時期,則是將重心放在廣告合作及異業結合上。直到1985年開始,阿推做了從漫畫跨界到音樂領域的嘗試,與滾石雜誌及歌手李宗盛合作,將漫畫的元素增添到雜誌的排版及字裡行間。2003年則將觸角延伸至玩具界,與法國知名時尚品牌agnes b.聯名,推出系列搪膠公仔,掀起一陣成人收集玩具風。同年,更與樂團五月天及媒體圈合作,負責大型演唱會「天空之城」的主視覺。2005年,阿推觀察到臺灣漫畫圈一直存在著「遺忘角色」的現象,因此他決心將角色凸顯出來,單獨將漫畫《承諾島》裡的角色做成了限量版玩具公仔。2007年開始,阿推從一位編輯轉戰飛碟唱片公司的設計主編,累積了許多人脈和經驗,《漫樂雜誌》就在各種因緣際會下誕生了。這是一本結合了音樂、文學、設計等元素,以漫畫為出發點的漫畫雜誌,會取名為「漫樂」,正是希望漫畫能夠用多元的呈現方式,帶給不論是創作者或讀者們同樣的歡樂感受。也因為這本雜誌,阿推與知名運動品牌Nike合作,攜手舉辦了「Nike Air Force 1 變,不變」創意潮鞋聯展。當時還找來馬念先作了主題曲,串聯不同領域的創作者共同推出街頭塗鴉及裝置藝術,是一次非常精彩且成功的漫畫跨界經驗。時間來到2014年,阿推將《九命人》中描繪到的科幻交通工具做成了雕塑,放置在家鄉新竹的六家車站及九讚頭車站,希望能藉此將漫畫從虛幻世界融入到人們的真實生活。2015年嘗試跟畫廊合作 ,將每一小格的漫畫放大,變成一幅幅巨型版畫。阿推說道,當你把漫畫家的作品放大,才能夠看出繪畫的功力,觀察到原稿那種筆觸、線條、墨色的改變。文化部在近年來也開始推動原稿典藏的計畫,阿推指出,電腦的儲存大概只有500到1000年的時間,但紙本的典藏卻可以長達萬年之久,紙本繪畫蘊藏了許多意想不到的魅力及歷史痕跡。到了今年度,發表了《九命人》重製的計畫,找來四位漫畫家重新詮釋《九命人》這部作品。阿推表示,其實漫畫重製的概念大概從30年前就有了,但早期的漫畫家比較難去想像漫畫的跨界能有多好玩,直到近幾年,時代的轉變帶動思想的轉換,越來越多創作者願意突破限制,挑戰各種創作的可能性。最後,阿推也引用了五月天主唱阿信在鄭問大師辭世時說過的一句話:「請大家多關注還活著的人。」他認為臺灣有很多很棒的資源,卻被自己的思考困住了,我們總是想去追逐國外的陰屍路,然而等你追上了之後才發現,別人已經賺進好幾桶金在開發新的題材了。他也呼籲所有人能以一個更開闊的胸襟讓創作者去做各式各樣的發揮,發更注重在地的風格及本土作者,讓更多人發現台灣的漫畫寶藏。

漫畫的創新與突破 此刻正在發生

聽完了三位主講者非常精采的漫畫跨界經歷,黃健和也好奇地詢問三人,站在導演、編輯及漫畫原創者的立場,在跨界過程中各自最在意的事情是什麼?張永昌不假思索地表示,最重要的就是要尊重原創的靈魂,任何的改編都不能動搖原作中最基礎的世界觀。其次就是《北城百畫帖》這樣奇幻類型的視覺作品出現在大螢幕上,尤其還夾雜著台日語發音,臺灣市場能否接受,觀眾的回饋和反應也是張永昌所期待的。陳家翊則指出,文字的創作有許多想像空間,小說讀者會自行去腦補劇情畫面,但漫畫、電影卻要考慮到視覺上的呈現,包含分鏡、場面調度、取景遠近等等。若小說的魅力在於一百人閱讀能產生一百種不同的想像,那漫畫及電影的改編,某種程度上就必須翻轉這樣的特點,將角色、場景、設定、音效…以更明確、鮮活的方式呈現出來。如何用一個故事去打開其他一百萬個市場,卻又不失去故事最初的感動,是跨界創作要不斷挑戰的難題。阿推則認為,把漫畫授權給漫畫作者,這是長久以來觀念上的突破,跨界的過程中勢必會有許多的磨合與交流,如何讓舊有的故事激盪出新的火花,卻又不與自己的創作理念背道而馳,是原創者要不斷學習的事情。

論壇的最後,黃健和做了簡短的總結,臺灣的漫畫如何跨界,如何走向國際,這些事情此時此刻都在發生,它會不會成為一個產業或是未來,端看大家接下來要怎麼去闖蕩。

漫畫座談會-講者

引言人:

黃健和 / 大辣出版總編輯

現任大辣出版公司總編輯、實踐大學媒體傳達設計學系兼任助理教授,教授「漫畫創作」,單車旅遊作家。
在台灣漫畫界工作逾20年,熟悉台灣漫畫業發展及現況,編輯過上百本漫畫出版品;多次擔任漫畫競賽評審,並任第二、第四屆金漫獎評審召集人。熱愛漫畫,參與國際大小漫畫展,足跡遍及中國、香港、美國、德國、法國等地。曾旅居法國三年,共參加十餘次安古蘭漫畫節,並於2012-2017年間擔任六屆法國安古蘭國際漫畫節台灣館策展人。
2013年與香港藝術中心於新北市府中15動畫故事館合辦《臺北80x香港90:漫漫畫雙城》漫畫展,並於2014年移師香港動漫基地延展。2015年11月~2016年2月與羅浮宮、北師美術館合作「當羅浮宮遇見漫畫」展覽,並出版《羅浮7夢:台灣漫畫家的奇幻之旅》,並促成法文版版權售出於2017年出版中法日合作《Les reveurs du Louvre羅浮8夢》。對於培植台灣本土漫畫家、將台灣漫畫作品推向國際舞台、促成跨國合作等任務不遺餘力。
得獎紀錄:獲選2014金漫獎最佳編輯。

與談人:

張永昌 / 肯特動畫數位獨立製片股份有限公司 創辦人

前後服務於台灣影視業界20餘年,廣告與影視相關作品多元,近年並參與多部數位藝術互動科技作品。2012年 動畫短片《愛老虎油-小森巴的禮物》獲數位金鼎獎最佳繪本動畫。 2013年 擔任動畫電影長片《夢見》導演,獲得16屆臺北電影獎動畫類入選,並於台灣首次嘗試虛擬偶像浮空演唱會應用。曾負責電影《花漾》、《大尾鱸鰻》、《聶隱娘》 等電影中的動畫導演或特效統籌。 2015年 創造總統級虛擬角色,3D小英,成功打入青年族群。 2017年 完成第二部動畫電影長片《貓影特工》。 2018年 全新企劃執導台灣漫畫改編作品『北城百畫帖』,讓金漫獎優質漫畫跨域改編成戲劇。

陳家翊 / 尖端媒體集團 總編輯


阿推(姜振台) / 漫畫家

歷屆活動: