漫畫座談會 1

漫畫座談會123

視覺文學?圖像小說?
- 探索 Graphic Novel 的誕生與影響

  • 時間:10月1日(一) 10:00-11:00
  • 引言人:鄭衍偉 台灣PaperFilm策劃人
  • 與談人:Paul Gravett英國獨立策展人、小莊(莊永新) 台灣漫畫&圖像小說
2018金漫獎國際論壇在10月1日,於台北文創大樓六樓正式展開,引言人鄭衍偉先生在引言時提到,今天邀請到的講者各自代表不同的立場,小莊代表台灣本土創作者的角度,而Paul則會和大家分享他在國際策展方面的經驗,提供其他國家對於視覺文學的觀點。第一場論壇討論的主題是「視覺文學?圖像小說?─探索 Graphic Novel 的誕生與影響」。

論壇摘要

視覺文學名詞興起 漫畫不再只是小孩讀物

台灣本土創作家莊永新從90年代發表了第一本書之後,這幾年陸續發表了很多新作品,也積極參加國外展覽活動。鄭衍偉詢問小莊對於自己的作品被冠上所謂”視覺文學”或”圖像小說”的標籤,有什麼看法?又到底為什麼會有這樣的稱呼出現?這對他個人或是在創作中所造成的影響是什麼?

小莊提到,其實一開始在創作時並不清楚圖像小說這個名詞,一直到在做第二本書的時候,才知道有人把他第一本作品《廣告人手記》定義為90年代第一本圖像小說,後來經過國外參展經驗才慢慢了解這個名詞。小時候大家都是看日本漫畫,長大後才發現自己對內容的需求不太一樣了,就好像現在沒辦法再去看超人打怪或是大眼美少女的愛情故事。他開始去思考,其實人們還是很熱愛圖像,只是需要搭配豐富的內容,所以在不知不覺中,他開始創作偏向成人的讀物,才知道這在市場上被歸類為圖像小說。在國外的書店中都設有Graphic Novel的專櫃,這在漫畫的分類上就好像成了一個特別的分眾,才開始注意到圖像小說在世界各地是特別被規劃出來的。

鄭衍偉也邀請Paul回顧他過去策劃大型漫畫展覽的經驗,並從西方國家漫畫史的發展脈絡以及各國不同的出版的現況去分析,他所認識的圖像小說,為什麼在這幾年相對於動盪的出版界,變成一個新的風潮。Paul指出圖像小說追根究底還是漫畫,它只是一個行銷名詞,讓成人能將它與一般娛樂漫畫做出區別。圖像小說這個名詞是在1964年由一個評論家發明,他希望能藉此鼓勵藝術家更有野心,創作像書一樣的印刷品,而非只是報紙上的四格漫畫。特別是在過去十年,這個名詞在德國被大量使用,台灣目前也慢慢在發展,這都需要時間才會有所成長。而關於漫畫這個名詞,其實最初是有人想了解要如何稱呼漫畫,最早會以為是單純給小孩看的四格漫畫,直到西元1831年,日文「コミック」被視為是圖像小說的源頭,漫畫才變成一個全新的語彙。西元1920年,漫畫開始發展為一種新的視覺創作,甚至使用了刻板印刷的方式呈現。而在美國與歐洲,更成了政治的推廣管道,用來宣傳人權、自由等議題。具有非凡才能和想像力的超現實主義藝術家薩爾瓦多‧達利,在西元1967年時預測在未來漫畫會成為獨有的語彙。時至今日,彷彿驗證了達利的預言,圖像小說成真,純文字的小說將會慢慢走向凋零,漫畫的未來需要更多像莊永新先生一樣的藝術家來創造更多漫畫類的經典文學。大家必須了解,圖像小說的成功,必須要有很棒的故事去支撐,它不是一個容易被人遺忘的故事,而是一個能呈現給所有人的故事。圖像小說的熱銷,並不是因為它是圖像,而是它的故事讓民眾願意去購買另一種全新的閱讀感受,而且這種感受是單純用文字無法完整表達的。然而很多時候出版商並不想去挑戰這種獨特的創作模式,因為它不像一般漫畫,無法在短時間內被大量複製、模仿,它無法快速成為「商品」。

讀者分眾且題材發展受限 創作者面臨挑戰

在聽完視覺文學從過去演變至今的發展脈絡後,鄭衍偉也提到其實圖像小說的內容已經越來越多樣化,包含同志、戰爭、認同、種族等議題都已被當成是創作的題材,這同時也產生了讀者群分眾的問題。鄭衍偉向小莊詢問,各國讀者給他的反饋有什麼差異?小莊指出他能很明顯地觀察到,很多國外讀者會直接走到創作者面前,跟你表達他就是喜歡哪篇作品。像是他的作品《80年代事件簿》,亞洲讀者最常問的不外乎是「創作過程印象最深刻的是什麼?」、「最難畫的是哪一篇?」但是德國的讀者問他的竟是:「為什麼把政治放在故事的背後?」、「為什麼會想畫一個掙脫限制、獲得自由的故事呢?」小莊笑著說,他當時聽到提問的第一個反應是:我真的有這樣畫嗎?經過沉澱和思考後,小莊意識到他只是把小時候常聽到大人說的「避免談政治」這件事當成創作靈感,這對他來說只是理所當然的日常,但這在外國人看來,作品本身想傳達的價值觀及意念是很鮮明的。為什麼外國人會對此感興趣呢?因為台灣在經歷解嚴之際,德國也感受過柏林圍牆倒塌的歷史,同樣都是大環境的變化,能從中去感受時代的氛圍。就像亞洲有所謂的「棒球熱」,法國雖然不沉迷棒球,但卻能從中去體會這和他們「足球瘋」的道理是一樣的。圖像小說可以做到很棒的交流,對創作者來說是生活、是青春,但其他國家的人卻能從中找到類似的經驗和共鳴,這也是圖像小說的可能性。

身為一個獨立創作者必須克服許多現實問題並投入大量的時間和資源,鄭衍偉詢問小莊要如何在理想與現實間取得平衡。小莊表示,他曾經聽過一位小說家提過,他願意花30年的時間來累積生命的經歷和厚度,只為了創作一本有溫度、內涵且活生生的小說。但這件事在台灣其實不太可能,台灣作者還是會受到整個市場需求的限制,因為創作圖像小說要生存不容易,再加上按稿計酬的產業生態及缺乏可以連載的地方,台灣作者都是自己默默耕耘,一人做完劇本發想、美學設計、資料蒐集…全部的事情,才去市場投石問路。台灣的圖像小說看起來會比較偏向散文、短文這類比較輕的東西,這也跟創作條件有關。如果談到拍片,寫劇本的人都想自己拍,因為資金才不會受到層層剝削,如此一來寫出來的就一定要是拍得出來的東西。圖像小說也是,從自身經驗出發去取材變成另一種限制,想嘗試一些文學性或是歷史性的題材,卻缺乏田野調查的成本。考慮到生存的問題,這都是需要去挑戰的,民眾也需要給這些人時間和支持,深度的優秀作品才會越來越多。

重新認識漫畫 讓圖像小說成為趨勢

其實不只是台灣,國外也同樣面臨創作上的限制和市場競爭,鄭衍偉反過來向Paul提問,西方世界是如何培養優秀的創作者的呢?面臨這樣的問題,Paul則指出改變現狀的首要之務便是要讓台灣的文學出版商重新認識漫畫,讓整個業界了解到這是未來的趨勢,願意花時間去做各種研究及計畫。甚至舉辦文學獎、論壇或是邀請專家對圖像小說進行評論、分析,讓讀者了解他所閱讀的並不只是漫畫商品,而是一個文學作品。在英國和美國,會有藝術相關的組織補助圖像小說家,而群眾募資也是另類新興的方式,可以稍稍改善圖像小說的創作限制。如同小莊所說的,圖像小說的創作成本極高,它的價格相較於一般小說或漫畫來說是昂貴的。由於台灣受日本漫畫影響,會覺得漫畫是親近、娛樂、平價的,那要如何去區隔這樣的讀者,或是扭轉讀者的態度,就必須出現願意投資且大膽的出版商,採取創新的行銷策略,必須持續發展這樣的市場,培養更多元的創作者,包含更多女性創作者,拓展女性讀者群,Paul認為這些在台灣都還有很大的發展及進步空間。

在最後鄭衍偉也分享到,過去面對漫畫,經常會想到童趣、天馬行空,或者是「宅男」的印象。然而近十年來,台灣占據暢銷排行榜的作品已經完全不一樣了。像是彎彎喚起了大家對於工作與生活的共鳴;《深夜食堂》透過宵夜小店描繪人生際遇,更不是小朋友感興趣的領域。「視覺文學」這個分類之所以重要,是因為它讓讀者更容易找到自己需要的作品,也讓創作者更清楚自己想要和誰溝通。期望台灣圖書館、書店、網路書店與漫畫出版社更積極採用這個分類,造福更多讀者與作者。

漫畫座談會-講者

引言人:

鄭衍偉 / PaperFilm 視覺文學書系總策劃


與談人:

Paul Gravett / 作者、策展人、評論家與講師

Paul Gravett現居倫敦,是作家、策展人、評論人、講師,專精於國際漫畫,曾與Peter Stanbury合著重要的英國選集ESCAPE (1982-1989),並於1992年至2001年擔任國家漫畫博物館專案總監。他的出版著作有Manga: Sixty Years of Japanese Comics (2004)、Graphic Novels: Stories To Change Your Life (2005)、Great British Comics (2006)、Incredibly Strange Comics (2008)、Comics Art (2013) 以及 Mangasia: The Definitive Guide to Asian Comics (2017)。同時也參與The Mammoth Book of Best Crime Comics (2008)與1001 Comics You Must Read Before You Die (2011)的編輯工作。
他曾於國內外策劃眾多展覽,包含Charles Schulz、Jack Kirby、Tove Jansson與Posy Simmonds等人的回顧展。於2014年,他也共同策劃了於倫敦大英圖書館所舉辦的第一個英國漫畫展Comics Unmasked: Art and Anarchy in the UK。2017年,他依據個人著作替倫敦巴比肯藝術中心所策劃的Mangasia: Wonderlands of Asian Comics展覽,將持續全球巡迴展至2022年。今年他也為韓國The Busan Global Webtoon Center規劃了Global Webtoons: Invention and Innovation展會活動。他的下一本著作與展覽將聚焦於Posy Simmonds的作品,並於明年問世。
此外,他也持續為ArtReview、ArtReview Asia、The Times Literary Supplement、 The Guardian、The Independent、The Bookseller、Varoom…等期刊撰稿。
其他個人資料簡介,請見:www.paulgravett.com

小莊(莊永新) / 漫畫家與廣告導演

小莊,本名莊永新
台灣知名廣告導演,20多年廣告資歷,執導作品超過五百部,曾獲多次時報廣告獎與亞太廣告獎肯定,目前仍然持續左手拍片右手畫漫畫
漫畫作品
1997年 出版紀錄工作與生活的《廣告人手記》熱銷18刷,成為業界與相關科系必讀經典。
2010 個人第二本創作《窗The Window》2011年發行西班牙文版。
2013 記錄個人青春與台灣80年代的《80年代事件簿1》發行
2014發行法文版,2015年發行德文版
2015《80年代事件簿2》發行
2018 《80年代事件簿》發行義大利文版
2018《老爸練習曲》發行
得獎與參展經驗
2009《窗The Window》榮獲新聞局優良劇情漫畫獎「優勝」
2011 2012年法國安古蘭漫畫節台灣參展代表漫畫家
2013 香港動漫電玩節「獨立漫畫家聯展」
2013 新北市政府文化局、大辣出版、香港藝術中心聯合主辦之「漫漫畫雙城:台北80X香港90」展覽
2014《80年代事件簿1》榮獲文化部金漫獎之青年漫畫與年度漫畫雙料大獎
2014 法國安古蘭漫畫節台灣參展代表漫畫家,受邀Comic Concert漫畫音樂會表演
2015 臺北信義公民會館「80年代事件簿—小莊版畫微個展」
2015 台灣紐西蘭合創計劃《島嶼禮物》
2015 比利時漫畫博物館《80年代事件簿》個展
2015 羅浮宮漫畫計劃《打開羅浮宮九號》臺北北師美術館聯展
2016 參與台灣漫畫百人繪活動?
2017 受邀英國倫敦大學SOAS「窗The Window一個漫畫的基因突變」,「80年代事件簿-台灣的青春期」講座
2017 受邀波蘭克拉科夫亞捷隆大學「80年代事件簿-台灣的青春期」講座
2017 受邀慕尼黑漫畫節與柏林Modern Graphics漫畫書店座談
2017 MANGASIA Rome 聯展
歷屆活動: